ИСКУССТВО ТРЕБУЕТ ЖЕРТВ, ИЛИ ПОЧЕМУ ХУДОЖНИК ПЕРЕСТАЕТ ТВОРИТЬ?

«Творчество берется из нечего»

Николай Александрович Бердяев

Художник может жить в сердце каждого. И взрослый может создавать произведения с наивной непосредственностью ребенка, а юный художник может обладать талантом, сравнимым с даром Микеланджело. Можно этому никогда не учиться или, напротив, обучаться этому всю жизнь. Либо можно быть одаренным от природы или развивать свой талант через годы упорных тренировок.

Лично мне до конца непонятно, где шедевр, а где нет? Парадокс заключается в том, что почему-то то произведение искусства, в которое художник вкладывает своё время, деньги, умения и навыки – очень часто не ценится миром. С другой стороны, изображение, созданное невзначай, может получить признание зрителя: картину перевесят в музеи и будут продавать с аукциона сейчас и даже через столетия за миллионы долларов.

В чем кроется секрет успеха? И знает ли мастер настоящую цену своим произведениям?

Возможно, художник нашел свою нишу: его почерк стал узнаваемым и востребованным. Толпа помощников следует за ним с этюдниками, приподнимая мантию над инкрустированным золотом полом; одни машут опахалом, другие – бегают с видеокамерами и транслируют красоту в Инста-космос. При этом автор полотен оплачивает их труд и сам «живёт вольготно на Руси».

А если все совсем не так, и картина совершенно обратная? Как может идти речь о продажах, когда работа есть, а энергии жизни в ней нет? А народ не дурак и не клюнет на пустую мазню, даже сделанную профессиональной рукой. Он все чувствует.

Предположим, человек, преданный искусству, исчерпал свои творческие силы. Разочаровавшись, он поклялся более не рожать свои детища и, в самом деле, забыл об этом… Как бы он ни желал, он не в силах вынудить себя приблизиться к мольберту, вновь взять в руки карандаш и кисти. А дома каждый уголок и стена напоминают ему о том, кем он является и кем хотел быть.

Наблюдатели вопрошают, общество требует, желудок жаждет пищи, а тело — новых одежд, а он исчерпал ресурсы. Кризис сгущается, внутренний мрак пульсирует, душевная рана продолжает гноиться. Все, как в экстремальном спорте: турист карабкается, хоть и не здоров, знает, что швы могут разойтись, если начнет восхождение в горы... В такой момент художник оказывается в ловушке. Социум и семья ожидают все новых и новых усилий. И если, не приведи судьба, выставка вдруг не состоялась по необъяснимой причине, гонорар не доплачен, пришлось сделать монументальную холстину на подарок за короткое время или картины, в которые он вкладывал душу, пропали бесследно… И что происходит с непризнанным гением, с его сложной тонкой душевной организацией?..

На прежние неудачи накладывается свежая горечь от обманутых надежд, крысиных гонок, соперничества — несмотря на то, что вряд ли есть в мире абсолютно одинаковые художники. Соревнования угнетают стремление творить. Личность художника, израненная временем, останавливается, не в силах преодолеть мучительный барьер. Психоэмоциональный фон расшатан, и внутреннее замешательство застревает в нем, как пробка в бутылке вина, не позволяя художнику наслаждаться жизнью и дарить радость другим.

Поэтому до поры до времени художник не может продавать свои работы, потому что картины являются его лекарством. Даже в аренду трудно дать, как будто заберут последние таблетки. Творец в нем замирает, у него просто нет сил, чтобы завершить начатое, не говоря уже о том, чтобы воплощать новые идеи. А они фонтанируют, рисуются в воображении, только вот до реализации дело не доходит. Фантазии согревают сердце самого художника, в нем теплится надежда на перемены, а время идет.

Морис де Вламинк был прав, заметив однажды:

«Чтобы заниматься живописью, надо быть богатым!»

Да, верно, чтобы удерживать внимание клиентов, искусствоведов и ценителей, чтобы оставаться на плаву, необходимо, чтобы имя было постоянно на слуху — требуются выставки! Сегодня это удовольствие не из дешевых, и галереи, и площадки по всему миру, требуют своих затрат. Перевозка, материалы, оформление — все это требует ресурсов. В результате: что кто-то из творчества уходит кассиром в Ашан, кто-то начинает искать себя на ином поприще.

Но может ли чувствительная натура подчиняться системе? А если зов Души не прекращается? И ты — Дух, художник от Создателя?

И решение здесь одно:

Начать… Начать для себя, позволить себе выжимать краски и покрывать холсты, пусть поначалу будут не все получаться. Эта свобода придаст ему сил и уверенности. И в идеале, шаг за шагом, довести начатое до конца. Ну в данном случае: до состояния внутреннего удовлетворения.

«Эволюционное искусство будущего, — говорят могучие психологи, — это трансформация негатива и проблем через проживание их через виды творчества».

Я согласна, что картины необходимы художнику, чтобы исцелить его внутренние раны. Когда он творит с увлечением и вдохновением, сам загорается и пылает, словно свеча, как живительный источник Света. Иные обретают исцеление в этом чудесном потоке, просто находясь рядом с творцом, даже если их разделяет стена. Тогда страх утрат и несправедливости отступает, тает и испаряется, подобно воску.

И обязательно настанет тот час, когда мастер напишет свежее творение с ощущением переполняющей его благости. И тогда, насытившись, от переизбытка идей и чувств, художник сотворит много Счастья и Любви в своих полотнах, и ими люди будут по-настоящему восхищаться веками, и огненно-звездный шар его Души станет освещать пути, идущие в миры запредельные...