КОГДА МУЗЫКА – ЭТО ДЫХАНИЕ: Интервью с вокалисткой музыкальной группы «ТраNзиТ» Вероникой Нечаевой

В современном музыкальном пространстве появляются самые разные коллективы. Одни ищут новое звучание, другие – возрождают дух прошлых эпох. Группа «ТраNзиТ» привлекла внимание своим особым настроением и энергией. Ощущается в них что-то знакомое, но в то же время очень личное. Чтобы понять, что движет этим коллективом, как рождается их музыка и чем она дышит, мы встретились с Вероникой Нечаевой вокалисткой и, как вскоре выяснилось, автором стихов и песен.

Вероника, спасибо, что согласились на разговор. Расскажите, пожалуйста, как появилась идея создать группу «ТраNзиТ»? Что стало той самой искрой?

Искра... Знаете, на самом деле, это была не столько идея создать что-то новое, сколько... желание вернуться. Вернуться к очень важной части жизни. Мы, несколько человек, играли вместе еще в далекие 90-е, будучи подростками, во Дворце культуры нашего города. Это было время первых концертов, фестивалей, огромных эмоций. Потом жизнь развела нас по разным дорогам: учеба, работа, семьи, музыка отошла на второй план, группа распалась. А в 2021 году один из нас просто предложил: «А давайте снова соберемся?» Идея показалась безумной, но невероятно притягательной. Искра – это ностальгия по той энергии, по тому чувству единения на сцене, по самому процессу творчества. Мы собрались в той же самой комнате ДК, где начинали. Это было волшебное, немного сюрреалистичное ощущение – будто шагнули в прошлое, но с теперешним багажом.

Интересно! Возвращение после такого перерыва – серьезный шаг. С какими самыми большими трудностями столкнулась группа на этом пути возрождения?

Ох, трудностей было немало, это правда. Самое первое – это, конечно, время. Мы все – взрослые люди с работой, семьями, обязательствами. Найти общие часы для репетиций – уже подвиг. Потом – оборудование. Начинали буквально с того, что смогли найти и купить по бросовым ценам: старые колонки, допотопный барабанный комплект. Репетировали сначала «для себя», просто чтобы вспомнить былые времена, поиграть любимые вещи – в основном каверы на русский рок, который был нам близок в юности. Потом... были потери. Один участник не смог продолжать из-за жизненных обстоятельств. Позже ушел еще один. Это всегда тяжело, ведь группа – это как маленькая семья. И каждый уход – это не только потеря музыканта, но и друга. Потом мы потеряли нашу репетиционную точку и почти полгода не могли играть – искали новое место. Это был сложный период, казалось, все может развалиться снова. Но желание играть, эта внутренняя потребность, оказалась сильнее.

Вы упомянули каверы на русский рок. Почему именно это направление стало для вас отправной точкой? Что в нем находит отклик у вас, как у музыкантов, и, как вы видите, у слушателей?

Русский рок, особенно тот, что называют «золотым»...
(Вероника делает паузу, подбирая слова)
...он невероятно честный. В нем нет этой лакировки, приукрашивания. Он – о жизни. Настоящей. О любви, которая обжигает и ранит, о разочарованиях, о поисках себя, о боли, о радости, о социальных вещах, которые болели тогда и, увы, часто актуальны сейчас. Тексты – это настоящая поэзия, глубокая, метафоричная. А музыка... Она может быть очень разной: от аскетичного, почти разговорного пения под гитару до мощных, сложных аранжировок. Для нас это было школой. Играя каверы, мы учились чувствовать эту энергетику, передавать эмоцию, заложенную в песне. Это как диалог с теми, кто создавал эту музыку раньше. А у слушателей... Думаю, это узнавание. Узнавание своих чувств, своих мыслей в этих песнях. Это музыка, которая говорит с тобой начистоту, без прикрас. И в этом ее огромная психологическая ценность – она дает ощущение, что ты не одинок в своих переживаниях.

Вы говорите о глубине чувств и переживаний. Я знаю, что помимо музыки в группе у вас есть еще одно творческое увлечение – вы пишете стихи и песни. Расскажите об этом. Как появилось это хобби и как оно связано с вашей жизнью в группе?

Да, стихи... Это моя тихая гавань, мой личный способ взаимодействия с миром. Пишу я давно, сколько себя помню. Это абсолютно интимный процесс. Стихи рождаются из сильных эмоций – будь то огромная радость, глубокая грусть, недоумение или просто яркое впечатление от увиденного. Это как необходимость выплеснуть то, что переполняет душу, структурировать хаос чувств на бумаге. Потом некоторые стихи стали превращаться в песни. Появились мелодии. Для меня это форма самотерапии, честный разговор с самой собой. Когда эмоция облекается в слова и музыку, она как бы материализуется, ее можно рассмотреть со стороны, прожить заново и... легче принять или отпустить. А в группе... (улыбается) Оказалось, что мои личные «опыты» могут стать общим делом. Ребята поддержали. Так появилась, например, песня «Подари мне». Это очень волнительно – когда твое сокровенное, рожденное в тишине, обретает звучание в исполнении целого коллектива, становится частью чего-то большего. И Владимир (наш басист и вокалист) тоже пишет! Его песня «Плачут свечи» скоро выйдет. Так что хобби постепенно перерастает в нечто очень важное для «ТраNзиТа».

Это замечательный переход! Значит, «ТраNзиТ» сегодня – это уже не только каверы? Как изменился фокус группы и ее внутренняя жизнь с появлением авторского материала?

Совершенно верно! Это был очень важный и естественный этап. Играя каверы, мы, конечно, получали удовольствие, но появилось желание сказать что-то свое. Свой материал – это совсем другой уровень ответственности, вовлеченности и, конечно, сложности. Каждая песня – это совместное творчество от идеи до финального звучания. Споры об аранжировках, поиск нужного звука, нюансы – всего этого в разы больше. Но это невероятно объединяет! Мы стали больше разговаривать о музыке, о смыслах, экспериментировать. Появилась общая, очень вдохновляющая цель: создать что-то свое, настоящее, что будет резонировать не только с нами, но и с людьми. И да, это повлекло за собой и технические изменения – пришлось серьезно обновить оборудование, чтобы качественно записывать и исполнять свой материал. Мы переехали на новую репетиционную базу, купили новые колонки, процессоры, электронную барабанную установку, свет. Это был знак нового этапа, нового витка. Сейчас мы сосредоточены на поп-роке как основном стиле и активно работаем над продвижением своих песен. Это сложно, но безумно интересно!

Творческий процесс, особенно в коллективе, часто связан не только с вдохновением, но и с преодолением. Как музыка, само искусство совместного музицирования, помогает вам справляться с трудностями, неизбежными в жизни любой группы?

Вы правы, трудности есть всегда. И конфликты мнений – тоже часть процесса, особенно когда работаешь над авторским материалом, где каждый вкладывает душу. Но именно музыка, сам факт того, что мы делаем это ВМЕСТЕ, и становится главным лекарством и скрепой. Когда садишься за инструменты, начинается репетиция или обсуждение новой аранжировки, все бытовые трения, усталость от работы как-то отходят на второй план. Появляется эта магия совместного созидания. Мы слышим друг друга, ловим настроение, пытаемся передать общую эмоцию через музыку. И в эти моменты понимаешь, что ради ЭТОГО все и затевалось. Эта общая страсть, это чувство, когда песня «схватывается» и начинает звучать именно так, как задумывалось – это невероятно мощная энергия, которая растворяет любые разногласия. Музыка становится тем языком, на котором мы лучше всего понимаем друг друга и помним, зачем мы здесь. Это наша общая терапия и наша главная ценность.

Вероника, ваш ансамбль носит название «ТраNзиТ». Как вы сами расшифровываете это название сегодня, после всего пройденного пути?

«ТраNзиТ»... Когда-то давно, в юности, оно, наверное, означало просто переходный возраст, поиск себя. Сегодня... (улыбается) Оно обрело гораздо больше смыслов. Это и переход из прошлого в настоящее – возрождение группы. Это переход от каверов к собственному творчеству. Это переход через трудности – потери участников, поиск места, обновление. И, наверное, самое главное – это переход внутренний. Музыка для нас – это тот самый «транзит», проводник, который позволяет нам переходить из состояния обыденности, рутины, взрослых проблем – в состояние свободы, творчества, полета души. Это мост между тем, кто мы есть в повседневности, и тем, кто мы есть по своей сути, когда берем в руки инструмент. Это постоянное движение, развитие, переход на новые уровни – и в музыке, и в себе.

Спасибо вам большое, Вероника, за такую искреннюю и глубокую беседу. Было очень интересно узнать историю и душу «ТраNзиТ» изнутри. Удачи вам в творчестве!

Беседа с Вероникой Нечаевой открыла не просто историю музыкальной группы, а историю возрождения духа, страсти и глубокой внутренней потребности творить. «ТраNзиТ» – это не просто коллектив, исполняющий каверы или авторский поп-рок. Это группа, прошедшая через распад, взросление, потери и нашедшая в музыке силу для возвращения и нового старта. Их путь – свидетельство того, как искусство, особенно музыка, способно стать терапией, объединяющим началом и мостом между поколениями и состояниями души. Личное творчество Вероники – ее стихи и песни – стало неотъемлемой частью этого возрождения, придав ему еще большую глубину и искренность. С выходом новых песен и с каждой репетицией «ТраNзиТ» доказывает, что настоящая музыка, идущая от сердца, не имеет срока давности.